AYTAÇ TOGAY

Mühürlenmiş Zaman, sokağın sürekli değişen ve dönüşen ritmini keşfetmeye adanmış bir fotoğraf serisidir. Fotoğraflar, geçici anların peşinden giderek, onları birer "zaman kesiti"ne dönüştürmeye çalışır. Her bir kare, sokağın tanımadığı bir gerçekliğine dokunur: Tek başına duran kırmızı bir sandalye, boş bir arsada artık kullanılma ihtimali kalmayan beton bir merdiven, tel örgünün arkasında duvardan bizi izleyen bir "celebrity"... Bunlar, yalnızca bir anlık gözlemler değil; zamanın akışında kaybolan, fakat o an dondurulmuş, "mühürlenmiş" anlar, anılardır. Serideki fotoğraflar, kameranın duyarlı yüzeyine kaydedilen bu geçici zamanları, kalıcı izlere dönüştürmeye çabalar.

Tarkovski’nin “Mühürlenmiş Zaman” kavramı, bu seriye ilham veren temel metafor olarak öne çıkar. Seri, bu metaforla sokak fotoğrafçılığının anlık büyüsünü birleştirir. Her kare, fark edilmeden geçen bir hikâyeyi görünür kılarken, sokakların derinliklerinde gizlenen izleri ve belirsizlikleri yüzeye çıkarır. Fotoğraflar, sadece bir anın dondurulmuş hali değil, zamanın akışında şekil değiştiren ve yeniden anlam kazanan anılar gibi, sokağın kaotik düzeninde gizli bir armoninin izini sürer.

Sculpting in Time is a photographic series dedicated to exploring the ever-changing rhythm of the street. The photographs follow fleeting moments, attempting to transform them into "time slices." Each frame touches on an unrecognized reality of the street: a red chair standing alone in an empty lot, a concrete staircase now obsolete, a "celebrity" peering down at us from behind a wire fence... These are not mere observations of a moment; they are fragments of time that have slipped away but have been frozen, "sealed" in that instant. The photographs in the series strive to transform these fleeting moments captured on the camera's sensitive surface into lasting imprints.

Tarkovsky's concept of "Sculpting in Time" stands as the central metaphor behind this series. Through this metaphor, the series merges the fleeting magic of street photography. Each frame makes visible a story that goes unnoticed, bringing to the surface hidden traces and uncertainties within the depths of the street. The photographs are not just frozen moments; they are fragments of time that shift and take on new meaning, tracing the path of a hidden harmony within the chaotic order of the street.